[보컬과 1학년] 29.노래를 입체로 만드는 것, 장르!

스타뉴스가 보컬트레이너에 관한 칼럼 '보컬과 1학년'을 보컬트레이닝 전문가 리브가 선생님과 함께 진행한다. 리브가 트레이너는 보컬트레이닝의 세계에 대해 다양한 주제를 다룰 예정이다. 연재되는 칼럼의 내용은 저자의 의견임을 밝힌다.( 편집자주)최근 레슨실에서 서로 다른 노래를 연습하던 학생들에게 연달아 비슷한 질문을 들었다."장르가 뭐예요?""장르라는 것에 대해 알고 싶어요.""제가 장르라는 걸 잘 모르고 노래하는 것 같아요."한 명은 아프로비츠(Afrobeats)의 영향을 받은 곡을 연습하고 있었고, 한 명은 R&B 곡을 카피하고 있었다. 또 다른 한 명은 공연을 위해 록 음악을 연습하고 있었다. 학생들은 저마다 음정과 박자를 틀리지 않으려고 멜로디를 열심히 익혀왔다. 하지만 노래의 '맛'이 살지 않았다. 틀린 곳은 특별히 없지만 그 음악 특유의 분위기가 들리지 않는 것이다.이럴 때 나는 장르에 관한 이야기를 꺼낸다. "이 곡은 R&B니까 리듬을 조금 뒤에 기대듯 레이드백(lay-back)해서 불러보면 좋겠어." "이 곡은 아프로비츠의 영향을 받은 곡이니까 멜로디만 따라가기보다 비트 안에서 리듬의 움직임을 더 세밀하게 느껴보자." 발라드라면 음 하나하나를 끊어내기보다 긴 프레이즈의 흐름을 만들어보라고 이야기하기도 한다. 그러면 조금씩 노래가 달라진다. 그리고 그때 학생들이 묻는다. "아, 그게 장르예요?" 노래를 열심히 연습했어도 노래가 평면에 머물러 있는 경우가 있다./사진=ai생성보컬 레슨에서 흔히 접하는 대중음악의 가창용 악보에는 대개 멜로디와 리듬, 가사가 중심적으로 기록되어 있다. 실제 가수가 한 곡 안에서 사용하는 모든 표현을 악보가 담아내지는 않는다. 어떤 의미에서는 생략이고, 또 다른 의미에서는 여백이다.같은 음표라도 어디에 악센트를 둘 것인지, 음의 길이를 어떻게 조절할 것인지, 비트보다 조금 앞에서 부를 것인지 뒤에서 부를 것인지, 자음을 얼마나 강하게 사용할 것인지, 모음을 어떻게 연결할 것인지에 따라 노래는 전혀 달라진다. 소리를 거칠게 사용할 수도 있고, 숨을 섞어 부드럽게 만들 수도 있다. 악보의 여백은 보컬의 해석으로 채워지며 완성된다.나는 이 과정을 평면의 멜로디를 입체적인 음악으로 만드는 작업이라고 생각한다. 악보에 그려진 멜로디가 기본적인 설계도라면, 보컬은 그 위에 프레이징과 리듬, 딕션, 강약, 음색과 같은 아티큘레이션(articulation)을 더해 실제의 음...