[보컬과 1학년] 35.노래 연습도 난이도 조절 필수

스타뉴스가 보컬트레이너에 관한 칼럼 '보컬과 1학년'을 보컬트레이닝 전문가 리브가 선생님과 함께 진행한다. 리브가 트레이너는 보컬트레이닝의 세계에 대해 다양한 주제를 다룰 예정이다. 연재되는 칼럼의 내용은 저자의 의견임을 밝힌다.( 편집자주)노래 연습도 쉬운 곡과 어려운 곡 사이, 안정적인 상승을 위한 연습 설계가 필요하다.우리는 지금보다 노래를 더 잘 부르고 싶어서 연습을 하거나 보컬 레슨을 받는다. 실력을 향상시키기 위해서는 연습의 양이나 레슨 횟수만큼이나 무엇을 어떤 수준으로 연습할 것인지 정하는 일도 중요하다. 이미 익숙한 것만 반복해서는 새로운 기술을 익히기 어렵고, 현재 수준에서 감당하기 어려운 과제만 계속 시도하는 것도 효과적인 방법은 아니다. 무리한 부담을 줄이면서 조금씩 새로운 기술을 익혀가는 안정적인 상승을 위해서는 연습의 난이도를 조절할 필요가 있다.그런데 정작 자신에게 적절한 난이도가 어느 정도인지는 판단하기 쉽지 않다. 멜로디가 단순하고 음역이 좁아 쉽게 생각했던 노래도 막상 불러보면 호흡이나 리듬, 프레이징을 정교하게 다뤄야 하는 경우가 있다. 반대로 빠르고 화려하게 들리는 곡도 일정한 패턴이 반복된다면 구조를 나누어 생각보다 수월하게 익힐 수 있다./사진=ai생성실제로 부를 때의 어려움은 곡 자체의 음역과 구조뿐 아니라 노래하는 사람의 현재 능력에 따라서도 달라진다. 고음에 익숙한 사람에게는 음역이 넓은 곡이 상대적으로 수월할 수 있고, 리듬을 세밀하게 다루는 데 익숙하지 않은 사람에게는 음역이 좁더라도 리듬이 잘게 나뉘는 곡이 더 어려울 수 있다. 발성 습관과 딕션, 장르에 대한 이해 등도 체감 난이도에 영향을 미친다.같은 노래를 배우더라도 초보자에게는 음정과 리듬을 정확하게 익히는 것이 목표가 될 수 있다. 반면 숙련자에게는 원곡의 프레이징을 분석하거나 자신만의 표현으로 변형하는 것이 목표로 설정되는 경우가 흔하다. 곡은 같아도 무엇을 연습하고 어느 수준까지 구현할 것인지에 따라 과제의 난이도가 달라진다.어려운 곡이라고 해서 반드시 피할 필요는 없다. 한 곡 전체를 완성하기 어렵더라도 특정 구간을 나누어 새로운 리듬이나 발성 기술을 익힐 수 있다. 반대로 쉽게 부를 수 있는 곡도 프레이징을 바꾸거나 리듬을 변형하고, 곡에 어울리는 애드리브를 시도하면서 새로운 연습 과제로 활용할 수 있다. 기교를 많이 추가하는 것이 반드시 더 좋은 가창을 의미하지는 않는다. 중요한 것은 어떤 표현을...