“베토벤 소나타의 시작과 끝을 한 자리에…완성인 듯 열려 있어”

율리우스 아살, 20일 방한 리사이틀 “저에게 베토벤의 첫 번째 피아노 소나타와 마지막 피아노 소나타를 한데 놓는 것은 특별한 긴장감을 만들어냅니다. 마치 하나의 원이 완성되는 듯하면서도, 동시에 여전히 열려 있어 답을 남겨두는 듯한 느낌이 들죠.”독일을 대표할 차세대 피아니스트로 꼽히는 율리우스 아살(29)이 20일 서울 예술의전당 IBK기업은행 챔버홀에서 여는 내한 리사이틀은 구성이 독특하다. 베토벤의 피아노 소나타 1번으로 문을 열어 그의 마지막 피아노 소나타인 32번으로 마무리한다. 그 사이에는 러시아계 미국인 작곡가 레라 아우어바흐의 ‘엠마 하우크의 러브 레터’와 버르토크의 ‘세 개의 벌레스크’, ‘피아노를 위한 모음곡 Op.14’를 배치했다.베토벤 피아노 소나타 창작의 출발과 마지막인 두 작품 사이에 시대와 음악적 언어가 다른 작품들을 끼워 넣은 셈. 아살은 최근 동아일보와 가진 서면 인터뷰에서 “이 음악가들의 조합은 다른 어느 곳에서도 연주하고 있지 않은 프로그램”이라며 “인간의 가장 내밀한 감정 세계로 들어가는 일종의 여정이자, 롤러코스터를 타는 것과 같다”고 설명했다.특히 한국에서 초연되는 아우어바흐의 작품은 1909년 정신병원에 입원한 실존 인물 엠마 하우크가 남편에게 썼지만 끝내 부치지 못한 편지에서 영감을 받아 탄생했다. 반복되는 문장과 점차 희미해지는 기억을 음악으로 그려낸 작품이다. 아살은 “인간 내면의 깊은 심연을 오래 들여다보는 일은 결코 쉽지 않다”며 “바로 그 점이 이 작품을 어렵게 만드는 동시에 강렬하게 끌리게 한다”고 했다. 2023년 도이치 그라모폰(DG)과 전속 계약을 맺은 아살은 클래식 작품에 즉흥 연주와 자작곡을 엮어내는 독창적인 음악 세계로도 주목받고 있다. 지난해 발매한 두 번째 앨범 ‘시에나 테이프스(SIENA TAPES)’에선 라벨의 작품과, 해당 작품에서 영감을 받아 직접 만든 곡들을 함께 담았다. 16일 선보이는 후속작 ‘시에나 루프스(SIENA LOOPS)’에서는 라벨에서 한 발 더 나아가 전자음과 즉흥 연주로 영역을 넓혔다. 전자음 루프 위에 즉흥 연주를 입힌 라이브 음원 ‘Cascade IV’ 등이 포함돼 있다. 그는 “라벨이 오늘날 살아 있었다면 기술이 열어준 다양한 소리의 가능성을 가지고 실험했을 것이라고 상상했다”고 말했다.아살는 내한공연을 앞두고 한국 관객에 대한 신뢰를 드러내기도 했다. “한국 관객은 음악에 대한 열정이 매우 강하고, 그 열정을...